现在搞什么最赚钱现在做什么投资挣钱怎么赚钱

即便知名度和收入都显著提升，《即刻电音》诞生的前三甲，与《中国有嘻哈》《创造101》“C位出道”的艺人比起来，完全不是一个量级的。后者出场费达到百万元，有的已不再拘泥于小圈子而成为大众明星。说到底还是因为电音没有像说唱那样“火出圈”。

不过，钟子齐爸爸也说了一段这样的话：“人这一辈子，大多数人都是碌碌无为在混，孩子能有自己的梦想，殊为不易，能为自己的梦想去努力，那就更不错了。所以，现在做什么投资挣钱我们还是鼓励他去追逐梦想，跟着自己的心走，哪怕失败，也不至于饿饭。”？

现在，这两人已在电音圈里小有名气，虽然没有大富大贵，但已能自力更生。这在中国电音制作人领域，已算很不错的了。

不过，这种价格鸿沟正被打破。钟子齐指出，随着夜店消费群体越来越多，大家听的歌也越来越多，他们会慢慢发现，有些百大DJ的音乐也不行了。对于国内DJ，虽然不是百大，但音乐做得好，消费群体也会去听，他们会从欣赏音乐的角度，给DJ开价。“这是一种最好、最良性的发展方式，但需要过程。”！

“敲了古典音乐厅去玩电音，你业丹不是要成历史的罪人哦？”这样的质疑声也随之产生。

4月13月，已有二十多年历史的电音节鼻祖、英国电影节头牌Creamfild再次登陆中国。即便上一年的尝试被业界褒贬不一、难言大获全胜，中国巨大的市场还是吸引电音巨头怀着极大热情继续投入。

二十年来，业丹一直是文艺演出江湖里的“带头大哥”。成都的演出市场，无论是高雅艺术还是流行音乐，他都是绕不开的“码头”。据了解，业丹操盘过的演出场次共近5000场，既有宋祖英与多明戈同台的演唱会，也有俄罗斯国家芭蕾舞剧院、维也纳皇家管弦乐团等演出，还承办过周杰伦、张学友、五月天、刘德华等歌手的演唱会。

一位操盘过本土电音节的音乐人表示：“除了深圳丛林音乐节、三亚的ISY音乐节，其他做大型电音节的都比较困难。”！

夜店花重金邀请国外百大DJ，也有自己的算盘。“排在第99位的百大DJ，全球粉丝数300万，请他来，至少有2000个粉丝跟过来。”业丹一语道破玄机，百大DJ自带流量，同时也给商家带来消费。

艾媒咨询的报告显示，2016年，中国电音节数量为32场，2017年则增至约86场；到2018年，据不完全统计，国内电音节数量超100场。

“酒吧、夜店、派对场给外界的感觉是很赚钱，确实很赚钱，因为酒水都是暴利，比餐饮还赚钱。”Michael表示，“在北京、上海的人气电音夜店，日均营业额可达到百万元。”？

之所以会起心动念，据业丹介绍，是因为其去了两次成都比较火的夜店Space，让其感受到“电音是潮流，年轻人喜爱的谓之潮流，而潮流就意味着蓝海，财富的蓝海。”？

“有一个音乐节，请到全球百大DJ的第二名，但下面观众只有四百人，第五名来时，观众又走掉一半。”上述音乐人回忆道，当时，他们的总投资1000多万，艺人阵容也足够，但票房不理想，三天时间，1万观众，票房300多万元，最终还是靠卡座销售、赞助等回笼的资金。

在参加《即刻电音》前，钟子齐的出场费也只有一两万元。去夜店和club的消费者的心态也是造成这种悬殊的原因之一。“对他们来说，音乐是次要的，他们觉得，今天来个百大DJ是件很洋气的事，就愿意买单。”！

“电音市场竞争非常大，每年都会造就一批成功人士，同时也会葬送一批投资人，非常残酷。”赫本电音馆舞台总监对《每日经济新闻》记者说。

相比之下，国内DJ的出场费十分“寒酸”。“现在，国内DJ的均价只有几千元，特别好的能达到一两万元。”电音厂牌“药厂”的创始人王瑞说，国内出场费十万元的DJ只有一两个。

在成都，已经做出品牌的夜店playhouse，仅场馆收入半年就上亿元。电音夜店的暴利驱使越来越多人入局抢食这块诱人的蛋糕。新的电音派对场所纷纷落成，还有些传统酒吧、慢摇吧重新装修，改造成电音夜店，而竞争者一多，残酷性立马显现。

拿下《即刻电音》亚军，钟子齐的微博粉丝数量翻了几倍，网易云音乐上的粉丝量也实现了翻倍，商务合作、演出邀约接踵而来。“最直观的改变就是收入提升了。”钟子齐向记者坦言。

对于这种落差的原因，王瑞分析称，人家会说，如果要花10万元，干嘛要请个国内DJ。

“商业club纯粹出于商业考虑，不考虑音乐好不好听，有可能这个DJ打得很烂，但他是百大DJ，请他过来便有噱头，消费可拉升起来，至于音乐好不好，没有人关心。”钟子齐表示，“花200万元请百大DJ，如果一晚上营业额能达到400万元，投资人还是觉得划算。”！

一定程度上，夜店培养了电音新爱好者们，在西方音乐市场存在十多年的“全球百大DJ”突然变成了流行符号，排在百大DJ首位的小马丁在中国市场被炒得炙手可热。

少城时代的老板冯轲主动找到王瑞，两人一拍即合，“药厂”并入少城时代。“原创电音还在养育期、投入期。”冯轲向记者《每日经济新闻》记者坦言，“如果王瑞的艺人是Martin、是DJ Snake，那我们可以直接跟网易签独家发行，10元一张的收入，卖150万张，怎么赚钱就有1500万元了。”。

一家电音公司的负责人算了这样一笔账，音乐节最大的成本是请大牌艺人，按照2000万元的成本测算，就要有2万人购票，才能覆盖艺人成本。业内普遍认为，电音制作公司、音乐节现在都比较难，最赚钱的还是夜店。

23岁的李嘉豪大二那年休学走职业电音路，刚开始只能偶尔接到演出。“人家没必要给你开高价，因为你没有任何噱头和包装，也没有带票能力，有时机票都得自己出。还有的时候，场地方找你是为了玩你，专门给你挖个坑让你往里跳。”。

据了解，一家大型电音夜店，装修、灯光、音响等硬件投入需要8000万元，员工多达800人，还要高新聘请具有资源整合能力的夜店高管，再加上请百大DJ每场动辄几十万元的开销，流水一样的银子每天花出去，营业额达不到盈亏线个月就开不下去。

王瑞从南加州大学学成归来，开始创业电音厂牌“药厂”，虽然家境较好，佳丽给了启动资金，但创业遇到最大问题仍是钱，公司运作起来到处需要钱，如一直亏下去，也不是健康的发展。“焦虑得头发一把一把掉。”？

来自广东汕尾的黄晓康，初中没毕业就进入首饰加工厂打工，白天在流水线上用高强度的工作换取不高的薪水，晚上，他就在宿舍用一台1200元买的二手电脑钻研电音制作。

“小马丁现在的出场费已涨到200万元一场，3年前还是三五十万元一场。小马丁每次来中国都是巡演，如果放弃中国市场，他会少几百场演出。”Michael告诉《每日经济新闻》记者。

2018年，Ultra、EDC、DWP等国际知名电音节陆续登陆中国城市。

2018年，Michael的“三观”开始颠覆，电子游戏、迪厅，这些以前逃学孩子混迹的地方，现在电竞成为职业竞赛，夜店这一“迪厅2。0”随着电音元素的注入，成为新消费的符号。

成都演艺集团董事长业丹干了一出赌上毕生职业荣誉的冒险之举——把演出古典音乐的音乐厅“敲了”，改造成电音主题剧场。

多位业内人士表示，“中国太多俱乐部请他”，小马丁的出场费自然被抬高。一位做过电子音乐节的业内人士透露，其曾花费1000万元邀请国外一名顶级DJ。

赫本电音馆舞台总监Michael做DJ的经历可追溯到迪斯科流行的时代，做了25年，属于中国第二代DJ。在Michael北漂逐梦时，DJ还属于不入流的行业。“很多人不知道这个是做什么的，家里也反对。”？

“在中国，音乐最不受资本关注，看不到任何音乐内容公司上市，只有平台上市。”冯轲说，“整个行业，会在今年底到明年爆发，大量资本会进来。但我们还是对资本保持距离，大多数资本会觉得我们是今天有明天没的事物。那如果他这样想，根本不要进来投，不理解这个事物，就无法享受不了这份灿烂。”！

冯轲笑称，“现在还没到那个时候。我们把一个个项目落地，虽然现在日子过得紧巴，但有很好的艺人出来、加上很好的发行和推广，价值能迅速发展。”？

近两年，腾讯、网易、华人文化等大机构都参与到了电音这个赛道。有大公司的参与，意味有更大空间和资源，让电音文化有可能传播到大众的日常生活中。套用投资人考量投入产出的惯性思维，一位音乐投资人对记者说，他们看中的是电音能释放出的强大线下场景消费力。

所以，当业丹提出古典音乐厅变身计划时，其已做好了“负荆请罪”的准备。“他们都说我胆大包天，主管单位领导跟我拍桌子，生了我3个月的气。”！

腾讯、网易两大数字音乐平台版权酣战之际，中国的数字音乐产业悄然完成了整合。资本重新打量起冷落了好久的中国音乐产业，在民谣、说唱焕发新生后，电音成为押注的新赛道，腾讯、网易、华人文化等巨头出手“触电”。

一路读着重点高中、重点大学的理工男钟子齐，是个不折不扣的好学生。在电音圈里，他以AntiGeneral这个名字闻名。自学成才的他提出想以电音为职业时，其父母已能很理性地思考：“这个职业比较小众，即便在音乐行业也很小众，要长久以此为职业会比较辛苦，做父母的都不希望孩子过得太辛苦。”。

对此，《每日经济新闻》记者日前走访电音制作人、夜店老板、电音公司、投资人、音乐节操盘手等业内人士，感受到一个明确的信号：虽然《即刻电音》温吞，电音节方兴未艾，但电音厂牌与制作人还在勒紧裤腰带过日子…。

国际品牌的实践结果却并非像预想的那样一上场就占领高地，现在搞什么最赚钱不少遭遇水土不服。创业时代原型适合农村的致富项目海螺创业公司，